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  2026年是舒淇成为演员的第31年，根据影迷统计，她出演的电影已达到100部。舒淇想过开个party庆祝，因自己执导的电影上映，宣传和领奖这类被她称之为“售后服务”的工作占据了太多时间，又取消了这个计划。

  可以这么说，作为电影演员的舒淇有100次，作为电影创作者的另一次，她以编剧和导演的身份存在。当下任何人见到的舒淇，是在完成这些之后的、第102次之前的舒淇。

  2026年7月29日早晨八点半，舒淇在上海醒来。她赖床半小时，起床之后先喝水，再煮两颗水煮蛋——接下来和曾被媒体记录过的、出席晚宴前的习惯相差无几：她吃了一颗蛋，喝掉一杯咖啡，然后做20分钟运动。

  上车出发。这天不出席晚宴，她前往静安区一家艺术空间，为《Wallpaper*中文版》杂志拍摄9月刊的封面大片。

  房间里有几十个人。平面、视频、造型……各组忙碌，场务穿统一的黑色T恤，门口的安保确认来人身份。

  拍摄的主题叫“舒淇和她的游戏”，冯立的镜头对准她，一群人在摄影师的镜头后追随她移动：她躺在巨大的七巧板上、她透过玻璃把小小的七巧板拼成狐狸样、她补妆、她装作玩投壶游戏……编辑时而加入人群，一起从监视器的画面里看她，“大明星”，他感慨。

  金马影后（2005年，《最好的时光》）、亚洲电影大奖影后（2016年，《刺客聂隐娘》）、多次荣获金像奖（1996年，《色情男女》，最佳女配角及最佳新演员；1998年，《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》， 最佳女配角）及金马奖奖项（1998年，《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》， 最佳女配角）、所主演电影两度创造票房记录（2008年，《非诚勿扰》、2013年，《西游·降魔篇》）。

  所主演电影《刺客聂隐娘》在第 68 届戛纳国际电影节获得最佳导演奖（侯孝贤）；在第 52 届台湾电影金马奖获得最佳剧情片、最佳导演（侯孝贤）、最佳摄影（李屏宾）、最佳造型设计、最佳音效共5项大奖；在第 10 届亚洲电影大奖获得最佳电影、最佳导演（侯孝贤）、最佳女主角（舒淇）、最佳女配角、最佳摄影、最佳美术指导、最佳原创音乐、最佳音响共8项大奖；在第35届香港电影金像奖：获得最佳两岸华语电影奖。所主演电影《狂野时代》获得第 78 届戛纳国际电影节评审团特别奖。

  凭借自编自导的首部电影长片《女孩》获得第30届釜山国际电影节最佳导演奖、第44届香港电影金像奖最佳新晋导演奖。

  舒淇，50岁，采访时刚过完生日3个半月，刚刚度过了收获的一年：前年拍摄电影《女孩》，去年电影上映，截止目前她一直在做自己首部导演作品的“售后服务”；截止目前还没有新的表演计划（去年接了一部戏，还不了解什么时候上）；截止目前在一门心思的写自己的第二部戏——因为《女孩》变得更有信心，但她这次找了编剧，以防第二部戏再花掉十几年时间。截至目前，她筹备的第二部戏确定为“女人”。

  采访在化妆的时候进行，她一共说了6次“年纪大了之后”及类似表达，其中一次自己笑了：“一直在讲年纪大。”

  这天的舒淇是这样的：一张自然灵动的脸，和银幕上、图片里保持高度一致，轮廓优美，皱纹很少。她轻松爽朗，有话直说，带一点点江湖气。她的妆画得相当精细，画完以后样子没什么变化。

  这天舒淇说起自己本来打算开个party的，因为主演的电影达到了100部：消息来源是她刷手机的时候从微博上跳出来的，粉丝团的粉丝们说帮她算过了，还列了名单。

  “我也算拍了100部”，她说。她想为这件事庆祝，又因为《女孩》的宣传太累所以算了。

  一家媒体在8个月前刊登的报道中记录，舒淇现在对吃没有特别的欲望，对买东西也没有特别的欲望，就想上班。截止到这天仍然如此：玩也没什么欲望，吃也没什么欲望，喝呢？喝太多又会头疼。

  她说回顾这么多年自己还是蛮喜欢上班的，“毕竟没怎么停过，有时候说想要休息大概都只是太累的时候讲，然后休不超过一周那种。”

  她觉得其他欲望降低的一部分原因是年纪大了，新陈代谢慢下来：吃太多，放纵了一次就很难瘦回来，这个欲望就低了，只要一碗鸡汤面就觉得还蛮满足。她说自己很喜欢喝酒，但现在随便喝都头疼，所以酒也喝少了。酒量还有，但没办法像以前喝的那么尽兴了——以前可能会喝到八九分醉，现在可能就3分4分，到了5分就害怕，不能再喝了。

  她还举例，“很多报道提到我见文隽迟到9小时。前一天还出去蒲，确实是忘了这个事情。很年轻就是这样子，没事就出去蒲。”

  “蒲”从“夜蒲”一词中拆分而来，是广东、香港地区的粤语词汇，指代夜生活。

  舒淇成为舒淇就从那次夜蒲之后的迟到开始。据公开资料显示，林立慧正式使用舒淇作为艺名是在香港电影的署名中。

  这天她说，可能自己不迟到那9个小时，他们也对自己没有那么深的印象。“我猜应该是这样子，搞不好我准时到他们就觉得这个也就‘过，pass’，下一个。”

  “他们”说的是刘伟强和文隽。上世纪90年代中期，导演王晶、刘伟强和编剧、制作人文隽在香港创立最佳拍档电影公司，舒淇用“特别红”来形容这个组合与这家公司那时的行业地位。后来的事情证明，他们的作品是香港电影黄金时代的标志。

  舒淇说自己当时是被王晶看中，余下两人刚好去台北为电影“古惑仔”看景，顺便叫她去试镜。她推测他们不是只见自己一个演员，还推测就是因为自己迟到，他们就想要看这女的到底是什么样子，所以他们硬等。

  她那时候住台中，等上来台北去到酒店大堂他们已经坐在那里了，“见到他们我就想说你们居然还在”。

  很多细节真的忘了。舒淇推测自己应该没有尴尬，因为那时候还在宿醉。她只记得那次见面过了没多久自己就要去香港了，当时台湾的经纪人跟她讲，咱们要去香港去拍戏了，“然后我就考虑了5分钟。5分钟，好吧，去吧。”

  一件很多人都知道的事情是，在后来，2015年，尔冬升的电影《我是路人甲》上映，舒淇写过一篇东西，其中包括对自己那个阶段的描述：“一个小女子，口袋装着一两千块台币就千里迢迢漂到了香港……身无分文背着一大堆乱七八糟合约。”做决定的时候她的处境并不愉快，但初生牛犊不畏虎，她又是白羊座，并没有分析太多就把事情定了。

  这天回忆起来，那时候的舒淇是觉得自己有了一个机会——电影是一个可能可以改变她人生的机会，不是工作的机会。

  刘伟强导演和舒淇共合作过13部影片：《98 古惑仔之龙争虎斗》、《新古惑仔之少年激斗篇》、《风云雄霸天下》、《中华英雄》、《胜者为王》、《卫斯理之蓝血人》、《当男人变成女人》、《伤城》、《游龙戏凤》、《精武风云・陈真》、《不再让你孤单》、《太极 1：从零开始》、《黄金兄弟》），第二是侯孝贤（5部，长片：《千禧曼波》、《最好的时光》、《刺客聂隐娘》、短片：《每个人都有他自己的电影》、《十加十》）。

  图1，《98古惑仔之龙争虎斗》, 导演刘伟强, 中国香港, 1998, 舒淇饰演邓美玲

  图2，《新古惑仔之少年激斗篇》, 导演刘伟强, 中国香港, 1998, 舒淇饰演阿菲

  图3，《风云雄霸天下》, 导演刘伟强, 中国香港, 1998，舒淇饰楚楚

  图5，《古惑仔6胜者为王》, 导演刘伟强, 中国香港, 1998, 舒淇饰演邓美玲

  在几乎所有外界观点中，侯孝贤被认为是对她表演影响最大的导演。舒淇也这么认为。她说刘伟强在表演层面没对自己什么太大影响，但“刘伟强就像我爸一样，也算是我爸了。”

  对这位大导演，她的用词是“非常坚强的后盾”，和“在香港就像我的家人一样”，所以她去了那里也不觉得孤单。

  她在香港初期的状态也被反复书写过：基本不会讲粤语、每天睡两三个小时、一天轧三四部戏，忙到搞不清楚自己在现场说了什么，回到出租屋就守着电视看粤语电影跟练台词。

  那时刘伟强每天有事没事就用迟到的事情念她，“还没做演员之前就开始耍大牌了”，好像抓住了她的一个小把柄。也是他给了舒淇很多机会，“不管怎么样都会希望在他的戏里头放我进去，毕竟我也是他从台湾拉过来的，‘我拉过来的人必须给她多一点表演的机会’。”

  从事表演行业的第31年，舒淇把自己早期最重要的事业节点归纳为以下3部：尔冬升的《色情男女》、张婉婷的《玻璃之城》、侯孝贤的《千禧曼波》。她说，这三个节点让人家说起这样的一个演员是真的会演戏的，在电影里头线是香港电影。

  三部电影里，所有人都知道的是，《色情男女》让舒淇摘得了第16届香港电影金像奖最佳女配角和最佳新人两个奖项，会被遗漏的是《玻璃之城》对于她的重要意义。

  图2，《玻璃之城》, 导演张婉婷, 1998, 舒淇饰韵文（Vivian）

  《色情男女》是舒淇到港出演的第 5 部电影长片，于上映次年获奖。第一次获奖太开心了，舒淇记得那时候年轻气盛，觉得自己厉害到了“可以翘二郎腿在那里抽烟”——这仅指表演上的厉害程度，不指行业地位，那时她身边的人都是大导演、大明星，她觉得自己还是永远都会做女配角。

  舒淇至今特别感激张婉婷，这位新浪潮电影导演、与许鞍华并列为香港艺术成就最高的女性创作者的人选择她来出演香港大学的女学生。这一坚持在当时意味着观众有可能不相信角色，还带来了资金问题，但导演看好她的表演潜力，力排众议。

  舒淇由此成为电影女主角韵文，“那时候真的觉得自己快飞上天了”。后来提起这部电影，她经常说这是自己记忆中第一次“入围女主角”的一部戏。她的记忆出错了，她第一次入围女主角是凭借1997年上映的电影《飞一般爱情小说》，她在其中演一个爱上黑社会头头的女警，那次在金马奖获得了最佳女主角的提名。

  但《玻璃之城》不仅为舒淇带来了金像奖最佳女主角的提名，也真的帮她撕掉了艳星的刻板标签。到这天她还会说，“谢谢张婉婷导演让我有机会可以去演一个真的改变形象的角色。”

  那个阶段，舒淇因为文艺片拿奖、得到提名，也仍然出演多部香港商业片，从没想过因此规划自己的表演路线或者去学表演。一方面“年轻的时候一下班就一定要玩，每天出去蒲，打电动也好，跟朋友吃饭喝酒……什么都好。”

  另一个原因是当时的香港电影圈让她觉得特别好的一点：一部电影不仅男女演员，配角也要很好看，都要有故事。演员不管角色大小，也不管多大牌的明星，都只关心自己在电影里的表演有没有魅力、导演是不是想合作的对象，只在乎剧本对自己有没有吸引力。

  “在那个体系里，你可以看到3个或者4个大明星在一个电影里。可以看刘德华跟张学友，可以看到周星驰、梁朝伟全部都在一个戏里头，这个电影就会特别好看。”

  她也是一样的。1998年，她和周星驰、郑秀文一起拍电影《行运一条龙》，演故事里两条副线之一的配角之一。那时候她只觉得“可以跟他们一起演戏就很开心了，跟这些人合作的时候简直觉得面前一幕幕的都是电影。”

  这天舒淇这样描述导演侯孝贤的片场：所有的东西都是真实的，在现场是看不到任何工作人员的。突然之间可能会有一个板子（场记板）跑出来打一条，又或者是她打开了一个门，发现收音老师在里面。

  在舒淇出演的100部电影中，有三部电影属于侯孝贤，时间跨度是15年。三部电影中，《千禧曼波》和《刺客聂隐娘》均入围戛纳国际电影节的主竞赛单元，并获得奖项，《最好的时光》让她斩获了金马影后。三部电影都是华语艺术电影史里的经典。

  图2, 《最好的时光》, 导演侯孝贤, 2005, 舒淇分饰秀美 / 艺旦 / 陈靖

  他们合作的开端通常被记录为由一则沐浴露广告展开：千禧年，侯孝贤在广告里看到了舒淇，觉得她自在不做作，便托人在他办公的咖啡馆里约见。

  第二年，2001年5月，舒淇主演的、由侯孝贤执导的电影《千禧曼波》入围戛纳主竞赛单元，录音杜笃之获得戛纳技术大奖。在第38届台湾金马电影节里，该片的摄影指导李屏宾获得最佳摄影、配乐林强获得最佳原创配乐。舒淇获得了又一个金马奖最佳女主角提名。

  舒淇说自己截止到现在没有受过表演训练，都是“社会大学”。侯孝贤的片场和香港电影的制作方式几乎相反。她有过拍了一个多月没看到导演出现在现场的经历；剧组尽量在中下午开工，为了让演员保证睡眠。以及最重要的，“侯导说你要去看人，你想要演什么人你就必须得去变成这个人。所以你必须要接地气，体验生活。”

  侯孝贤要求她必须要跟合作的演员们变成朋友，他们吃什么喝什么玩什么，舒淇都要跟他们在一起。侯孝贤还跟她讲了一句话，她也提起过很多遍了，叫“演员戏演得好不好跟演员没有什么关系，是导演的问题。”。

  他说这句话的初衷是想叫舒淇不要压力那么大，那么紧张。但这句话对舒淇来讲就是圣旨——那之后再有演员带着困惑来问她，比如“哭不出来怎么办？”，这类的提问舒淇都统一答：那是导演的问题，跟你没有关系，“他都没有把这个环境搞好。”

  ——十年后，Vicky回望自己周旋于两个男人之间的青春，那是一段台北都市青年恍惚漂泊的岁月。流动的长镜头、迷离的声光，一曲千禧年的曼波舞。

  电影在戛纳入围时，舒淇已经是第二次去了（第一次是一年前，电影《小百无禁忌》在戛纳国际影评人周参展），那次经历仍被详尽记录：电影的神圣感来自电影节的环境、观众的掌声、对电影人的尊重……而舒淇在戛纳的银幕上看完这部电影，回到酒店里对镜大哭。为自己的表演。

  但《千禧曼波》之后她也没有思考自己之后想要演什么样的电影，或者想要追求什么。这部电影之后，舒淇再回到港片中也没有由于表演体系不同带来的矛盾。一旦进入香港的拍摄方式和秩序里，她马上就能用那种方式去工作。

  仍旧是制作节奏飞快。那还是底片时代，拍电影有 Storyboard——这通常指开拍前整部戏的每个镜头已经画好分镜，包括镜头角度、演员站位、视线、动作、走位、灯光……“每一卡都非常清楚，必须要照他们方向来”。

  新的想法大概是她想看看自己能不能拿个最佳女演员，等终于拿到的那一天就可以退休了。

  舒淇这样总结自己：我永远都只有想玩跟退休，没有去那么努力的规划我的事业。她觉得自己的人生在工作上来讲是真的很顺遂，后来的转型是“自然而然的，找你的片子就会往那边去走了”。

  那也是让她无法从角色中剥离的一部电影，因为抑郁失眠，她的体重曾经跌到过不足90斤。《人物》杂志在今年2月报道中写到：拍完这部电影，蔡康永在节目中问，做演员，你开心吗？舒淇听完别过头去大哭，节目一度中断录制。

  另一件事被提起的次数多一些：电影入围后，侯孝贤在戛纳见到舒淇劝慰她，你不要那么认真，演戏嘛，玩玩就好。

  表演的方式一样是体验式的，影片由三个不同时代的故事组成，其中“青春梦”的部分是发生在2005年的台北的故事。舒淇的角色原型人物叫欧阳靖，身世曲折，有灰暗青春，在电影中客串了镜头，并担任造型设计，负责这一部分舒淇的人物造型。

  “欧阳靖本身就已经是这样的人，要去演她就要演她所有的小动作。”她说。舒淇发现她点打火机的方式非常特别，就天天在家里练，一个多月之后才把动作练到足够成熟。还有她抽烟的方法，也要练到自己随时把烟拿起来点上就是一样的。说到这里，她改了一下用词：也不是练，是你在平常就要觉得我就是这样的人。

  后来的电影画面里，角色陈靖的第一个抽烟的镜头出现在她和张震饰演的摄影师激情过后：她靠在墙上，抽出一支烟，先用舌头舔过一道，烟含在上齿和下唇之间，然后掀开砂轮打火机点燃。片中，她也和原型人物一样，咽喉处文了一个红色的“¥”字纹身。

  舒淇说那阶段拍戏对她来讲真的是很痛苦的事情：“当你真的体验这个人到顶峰的时候，也会被她的思绪给搞得特别的累，身体不是特别累，可是你精神上很累，所以导致身体的（问题）。那时候我就觉得我可以退休了。”

  如果你这么问舒淇，她会告诉你：“我觉得每一部戏都对我蛮重要的。”她举例子：像读书一样，小学读完毕业了、初中读完了毕业了，毕业之前的6年都是你的吸收。“所以节点可能就是那几部，但每一部都对我自己还是蛮重要的。”

  2008年上映的《非诚勿扰》内地最终票房3.4 亿，是那一年中国内地的年度票房总冠军；

  2013年，《西游·降魔篇》票房约12.46亿元，也拿下了当年中国内地年度票房冠军；

  2015年，《寻龙诀》票房16.79亿元，是舒淇参演影片当中内地票房最高的一部。

  其中《非诚勿扰》通常被看作舒淇内地国民度的破局之作，作为超长IP，从第一部电影公映到第三部收官的时间跨度长达15年。但舒淇当初确实没看懂剧本，因为文化背景不同，里边的喜感是她get不到的，直到去了首映还在想“为什么大家笑得这么开心。”

  不同的戏带给演员不一样的受众群，她举例，比如《夕阳天使》也蛮重要，让内地观众对自己更熟悉，留下了舒淇会打、很飒之类的印象。

  图1：《夕阳天使》2002, 导演元奎, 中国香港, 舒淇饰陈爱琳（Lynn）

  实际上，舒淇第一次演戏是来内地演戏是电影《北京乐与路》，2000年冬天，她随张婉婷赴北京拍摄。这是一部港产片由寰亚电影有限公司出品，制片地区是中国香港，电影讲述北京摇滚青年的处境，她在其中饰演一个北漂女孩，和吴彦祖、耿乐合作。而她真正的第一部内地电影是导演吕乐的《美人草》，2003 年 3 月在云南取景拍摄，是一个知青故事。

  舒淇把这部电影定义为自己第一次跟内地演员合作，故事的年代跟人物都离她特别远，接戏的原因是“刚好有空，好玩就接了”。

  开机之前演员围读剧本，她在旁边有点尴尬，“我想说围读是什么东西？”这是她在香港和台湾拍戏没经历过的，此前的表演经历是到了片场就演。她还看到了其他演员写的人物小传，觉得他们做的功课跟写论文也差不多了。

  舒淇听他们讲，也在跟他们学。她至今蛮谢谢那时的对手演员刘烨跟房子斌，觉得他们给了自己很大的支撑力。她是从那部电影知道演员可以帮自己的角色写人物小传的，要设定性格，甚至详细到星座和血型。

  而多年后的报道中，她在这部戏中的对手演员刘烨（那时已经合作过3次）说，舒淇是他合作的港台艺人里最能吃苦的。

  舒淇在演员生涯的不同阶段和很多第一次拍片的新导演合作过。陈仕忠的《寻她》可以算作最新公映的一部。2023年在上海电影节首映，拿到金爵奖艺术贡献奖、2025年短期登陆院线。

  电影是现实题材，舒淇演一位上世纪末岭南乡村的母亲。电影话题之一是舒淇颠覆性感都市形象，素颜出镜，但其实这些都不是第一次，形象她很久之前很久以前就颠覆过，素颜演戏也是。

  电影导演陈仕忠1994年出生，制片人找过来的时候舒淇当然不知道陈仕忠是谁，对方非常有诚意的拿了导演的短片给她看，是个古装片，叫《荒野演义》。舒淇特别喜欢，觉得那两分半钟特别好看，“好，我就试试看，接了。”

  合作里找到你想找的火花了吗？“有。火花很大了。”她做出一副狰狞的表情，两只手变成爪子的模样表演抓狂，讲一段，自己又笑。

  他们拍戏时常常在辩论，“他要往东我偏要往西”。后来舒淇讲，不如这样子，我先演我的，你觉得不行我再演你的。再后来她觉得自己太笨了，“因为这样就要演两次”，所以又决定“就演你的，我自己的不重要了。”。

  那时候拍摄，她常常提醒陈仕忠一些事情，具体的忘了，因为次数太多。她觉得导演不是很想听，有时候她说，“没事，我就把话放在这里”，也有时候也气到说，“不要跟我讲话，你远一点。”

  过了好几年，陈仕忠来跟她说，淇姐，我觉得你当时跟我讲的对，确实我不应该那样之类。舒淇突然觉得，新导演不就应该要去撞一下墙吗？他要去累积更多的经验。后决定以后如果再跟新导演合作，就不要太多的自以为是。

  黄渤的第一部导演作品《一出好戏》2018年上映，舒淇是女一号。那时他们已经一起演过《寻龙诀》和《西游降魔篇》了，彼此很熟悉，关系还蛮好。黄渤拍电影，她“毅然决然的答应”出演。

  一个原因是，希望可以去帮他完成他的第一个梦想。另一个原因，别人不会想这是新导演的第一部戏，“第一次做导演，他又是黄渤，人家对他第一部戏会有很高的期待，要看黄渤能做出什么来”。其实舒淇也是这么想的，“我也想要看他怎么导戏，会拍出一个什么样的东西出来。”

  这天她夸赞黄渤的勇气3次，肯定才华一次。第一次自导自演就选了这么难的一部戏：荒诞喜剧难，最难的它是群戏，那么多演员在一个镜头里，考验导演的调度，还必须要让每个演员的性格都出来。

  拍戏的时候天天下雨，为了等雨过去，她“拍一天休2天，拍2天休4天，再拍一天可能休8天”，剧组一直OT（超时）。舒淇认识黄渤以来，他瘦的应该就是那个时候了，身体的厚度比现在薄了大概三个拳头。她确定真的是累的。

  这部戏里她也看到新导演的抉择，拍戏用了太多的时间拍的东西就多，剪辑又是特别痛苦的一件事情，因为素材太多了后期不知道往哪个方向走。舒淇相信这部戏的剪辑一定很辛苦。又说，“像我们这种时间短的没有办法拍太多的，就只有一条道路走到底。”

  她拍片的时候和黄渤当时一个很像的地方是，虽然是老演员了，但也是第一次拍片的新导演。但《女孩》和《一出好戏》没有办法比对，资金体量不一样，故事也完全不一样。

  通过此前报道，关于导演舒淇第一部自编自导的电影《女孩》，我们已经熟知的事情包括但不限于：

  2023年10月，侯孝贤的家人对外发布声明，因罹患阿尔兹海默症，导演正式息影。

  同年，舒淇在担任威尼斯电影节主竞赛单元评审时意识到，电影的叙事方法已经不同，希望在故事不得不变成 “这是一个女孩她叫小美” 的十分钟短视频之前完成，并在米兰的酒店房间花13天写完了创作跨度超过10年的剧本。

  电影幕后班底包括张叔平、制片叶如芬、摄影余静萍、配乐林强、艺术指导黄美清、美术指导涂硕峰。

  这是一部创作灵感来源于舒淇的童年经历的作品，讲述上世纪80年代在台湾基隆港长大的女孩林小丽，渴望逃离原生家庭的创伤，多年后离家归来，直面母女的代际伤痛与羁绊。

  剧本初稿从舒淇的真实童年经历出发，儿时因为怕挨打而躲进衣柜，听到父亲回来时的摩托车声、上楼的脚步声、点烟的声音……“直到那只手突然伸过来”的经历被放进电影片头，侧面展现暴力场景。

  电影《女孩》于2025年上映，并于同年及今年在国际国内多个电影节入围、提名、获奖。重要奖项为：获得第30届釜山国际电影节最佳导演奖、第44届香港电影金像奖最佳新晋导演奖。

  这天舒淇说，拍出《女孩》的原因里，履行对侯孝贤导演的承诺是主要原因，比重远大于“这个女孩叫小丽”。“没有侯导就没有导演舒淇。”

  她已经投入到第二部电影的创作中。舒淇曾经讲过以后的电影计划，一部是“女人”，还有一部伍迪·艾伦式“两个人一直讲讲讲的故事”——但那个必须要有很深的道行才有办法拍，所以先磨练一下。

  截至目前，她的第二部电影定为“女人”。舒淇声称自己基本上不太认识编剧，所以这次请朋友介绍，找了新人——如果自己写的线年。现在的进度是写到哪里就田调到哪里，不断写不断田调不断推翻重组……直到满意的那一稿可以拍的出来。方向有了，其实电影要拍随时都可以拍，但她觉得还不够：“毕竟我第一部戏也是花了十几年的时间，至少准备了那么久，这一部感觉还没有一个提起来要干的劲。”

  导演的创作工作所需的时间特别多，所以新电影不一定是这一两年会发生的事情。故事写完还去筹钱，找投资，找演员，可能又被打回，重新弄这个故事……

  舒淇不投拍自己的电影，这个事情是第一部电影的制片人叶如芬教她的。当时她想用一首歌，版权太贵了，她说那我自己做好了，“然后就被狠狠地瞪了一眼”。

  “电影工业体系的模式是一种困难，同时也是一种约束和平衡？”“没错，其实就这样。”

  ——不能这么干的原因不是戏能不能成功，而是这不是一个正确的工作方式。如果钱是我自己掏出来的，我写的又是我导的，对摄影师或者是跟其他工作人员来讲，我们彼此之间不是平等关系。自然而然你就会说钱是我出的，我说什么就是什么。不小心就变成这样的人。

  “真正的好的导演一定是在一定的预算里头（进行），大家都是平等的。”舒淇说，我觉得我必须得要一直保持这样的初心。

  在2026年，导演舒淇不关注AI，也不和身边的人讨论。她觉得电影就是电影，AI就是AI。“以演戏来讲，就像打乒乓球一样，必须两个人才可以把这个戏给打起来。”她没办法想象AI演员怎么演，应该不会有惊喜或者是情绪的。

  舒淇从底片年代走到数码年代，那时所有的导演也很焦虑，包括灯光师、摄影师，他们担心自己学的是底片那一套，是不是得要转行了？底片变成数码的时候，电影演员面对的挑战也更大了。以前一场戏就背那一格的对白，读剧本的表演方式里“你被规定要这样子演”；现在演员要把整场戏的对白都背下来，在表演里把所有情绪一次连起来。数码时代，试错的成本变得很低，“可以玩很长段的演出，还可以玩很多不同的情绪。”

  舒淇说：科技是不断的创新的，它是来辅助我们人类的，所以你不需要去担心，而是应该去学习。以及“哪怕以后真的是AI了，你也是要把故事写好。”

  她也列举一种自己可能会使用AI的情况，如果自己想讲的故事难度有点高（比方戏里需要一个梦境），用AI做的成功率比实拍快很多，或许她会尝试。

  在2026年，演员舒淇在北京国际电影节的创投单元担任了终审评委会主席，并向苏泽朗的电影《借渡浮生》发出合作邀约，说自己可以为这个戏减肥十斤。

  那段时间她因此上了不少新闻，实际上这并没做为一个项目推进，截至目前还不会成为她以后的角色。

  舒淇说搞不好人家并没有想要找自己演，剧本啥的应该还没写好吧？“但在那个当下，对年轻人来讲给他一个剧本上的肯定是非常必要的，这样子他才有持续努力下去的动力。”

  演员舒淇何时拍下一部戏呢？她说自己挺喜欢演戏的，但拍戏其实很消耗心力，没什么必要就不要做这么苦的事情。

  “没什么必要”的现实情况包括自己身体跟以前不一样了，年纪大了（她就是在这里笑了，说，“一直在讲年纪大”），熬几天大夜身体的反抗性就一下子飙出来，这样出现在镜头里对角色不好；年纪大了，可选的角色没那么多。很多戏人家递过来剧本，她觉得不是自己有没有兴趣的问题，而是“你如果找别的人来演可能会更适合。”

  演戏真的挺消耗的，需要热情支撑。现在舒淇感觉自己会接的戏要么就是剧本特别需要她，要么是新导演。考虑是否要与一个新导演的合作，她会先看他们拍过的东西，如果对镜头语言或者说故事的方式很有兴趣就会想要碰撞，看会不会有新的火花。

  但同样是与新导演合作，现在与从前的原因里也有了一点不同。10年前，舒淇在电影《剩者为王》（这是导演落落拍摄的第一部电影）的采访中说，自己希望尽力帮助一些新导演，“明星对于知名导演来说只是锦上添花，但对新导演来说却非常重要”。

  这天她说，“有时候不是我要去帮他们，其实也是他们帮我找到一些感觉，跟一些（与）新时代的连接。”

  采访还剩最后两个问题。时间定在某次换装的间隙。舒淇让作者坐，她想站一站。

  问题1(被设置得尽量长)：在你还是年轻电影人的时候见大导演会很激动，比如1996年拍尔冬升的《色情男女》感觉“何德何能，是上辈子好事做多了”；2000年第一次见侯孝贤“像神一样”……现在的情况倒过来了，陈仕忠说他见到你是“能想象到高兴的极限，真的疯掉了，就像做梦一样”。包括这次中国电影导演之夜，你为梁家辉颁奖，被视作“身份互换”。因为2005年是他为你颁发了金马奖的最佳女主角奖项。

  当自己被新一代电影人仰望，或者和老一代电影人“身份互换”，会让你对这个行业产生责任感和使命感吗？

  舒淇说自己不想这些有的没的，只觉得如果今天要做一部戏或者演一个角色，希望是可以影响到观众的：“比如他们可能对人生有不同的看法，就算并不会改变他们的人生轨迹，至少在看电影的那一刻，他们会有别的想法，放松的也好，宣泄的也好，或者是欢笑的。”

  她还说：“不是谁崇拜谁，身为一个人就努力的做好自己，给这个社会造成影响。但如果可以在做好自己的旅程当中，变成人家的榜样或者启发，这对我来讲特别有意义的事情。”

  （这个问题之前，舒淇已经讲过“自己也不知道真正的表演体系是什么”——表演是当下的，除了动作片很多表演都是互动，就像打乒乓球一样，有来有往，你要看其他的演员怎么发球，而不是规定好自己要怎样演。）

  “人家会觉得我刚入行的时候对演戏不懂，戏演的不好。但是我觉得我那时候有一种青涩的感觉，因为你什么都不懂可是你很努力，而且你感觉自己是那个角色的感觉特别强烈。”

  舒淇感觉自己那时的信念感特别好：“那种眼神的清脆，一直想要告诉你我现在是谁。”后来越来越懂表演，知道人生有起有伏，有很多崎岖跟转折，哪怕一样演傻大姐，哪怕表演方法都是一样的，但因为年纪不一样了，人体验的感觉不一样，这个傻大姐已经跟10年前的傻大姐不一样了。

  （提问者提起某个阶段里她曾被说是花瓶，舒淇说，那时候她讲过“首先你要先可以是个花瓶，然后才可以在花瓶里头装水也好、装任何花什么不一样的……所有的故事你就可以装在里头。”做一个漂亮的花瓶其实也很难的。）

  舒淇认为的表演里最重要的事是信念感够强、够真诚够努力的去变为这个人，以及“对自己下手够狠”——做演员是要让自己吃苦的，没有吃过苦，别人说好苦你只知道好苦，但是你不知道它到底有多苦。

  她说电影这么大的一个画面，戏好或者戏不好见仁见智，因为每个人喜欢的表演方式是不一样的。但是不管你是怎样的表演方式，你那个信念感是在这么大的银幕里头可以让观众感受到的。

  这天，舒淇说自己上完班要回去喝点酒。她现在得早点喝——拍摄预计在下午4-5点结束，必须在7点前开喝，这样就不会有头痛的烦恼。一旦过了晚上8点，一整个晚上就会很不舒服。“我要掌握短短两个小时的时间。”

  舒淇说自己是一个爱喝酒的人，也是一个爱吃的人。但是不能吃也不能喝，所以就要想办法。